Этот плакат — размышление о стандартизации мышления, о привычке прятаться за готовыми формами. О людях, которые выбирают удобную упаковку вместо живого присутствия.
Консервы — символ того, как мы храним себя: закрыто, стерильно, обезличенно. Но внутри — всё ещё человек. Возможно.
Снимаю кино.
Чтобы представить куда мы идём, нужно увидеть сам путь. Давайте посмотрим как фрилансер воспринимался вчера и воспринимается сегодня.
| Период времени | Используемые инструменты | Охват рынка | Подчеркиваемые навыки | Распространенное восприятие |
|---|---|---|---|---|
| Доцифровая эпоха | Карандаши, кисти, чертежные доски | Локальный | Художественные навыки, знание материалов и техник | Ремесленники, локальные специалисты |
| Ранняя цифровая эпоха | Adobe Photoshop, Illustrator (начало) | Локальный | Освоение цифровых инструментов, техническая точность | Адаптирующиеся художники |
| Эпоха интернета | Онлайн-портфолио, социальные сети, фриланс-платформы | Глобальный | Бренд-консалтинг, UX/UI, цифровая стратегия | Квалифицированные специалисты, консультанты, стратеги |
| Настоящее время | Разнообразные цифровые инструменты, ИИ | Глобальный | Специализация, адаптивность, бизнес-навыки | Конкурентоспособные профессионалы, инноваторы, полиматы |
Обратите внимание на последнюю строку: ИИ открывает больше возможностей и даёт больше сфокусироваться на одной области. Значит раньше нам приходилось хорошо разбираться в других областях (смежных и не совсем смежных) и это распыляло внимание, а сегодня мы передаём много работы ИИ и, наконец, можем сфокусироваться на том, что действительно интересно. Но я вижу в этом проблему. Ведь раньше нам приходилось знать, что происходит в других областях, мы были вынуждены хоть как-то уметь работать с нужными инструментами, а это полезно, потому что знания формируют точки опоры для новых знаний1 2.
Автор становится зависим от результата и ориентируется не на себя, а на необычность по меркам аудитории т.е. ориентируется на аудиторию — в итоге получается обычное (одобряемое большинством людей).
Создавая новое, нужно оставаться с собой наедине, а не ориентироваться аудиторию (значит на моду). Сегодня не стоит слушать большинство наставников, потому что они глупы, не воспитаны, не имеют вкуса и сами двигаются непонятно куда (см. Кого вы слушаете).
Сегодня мы всё чаще стремимся к максимальной эффективности и плотности информации. Многие считают, что паузы в речи или пустые пространства на странице — это потерянное время или бесполезное место. Мы ускоряем аудиокниги, чтобы пропустить тишину между словами, и заполняем каждый уголок текста, думая, что чем больше мы говорим или пишем, тем больше доносим до других. В мире, где каждый момент стремится быть продуктивным, тишина и пустота часто воспринимаются как нечто мешающее и избыточное.
Но что, если пустота — это не отсутствие, а необходимая часть произведения? Что если тишина содержит не меньше смысла, чем звук, а белое пространство на странице помогает нам воспринимать текст не хуже, чем сами слова? Проблема в том, что мы перестаём видеть в пустоте ценность, стремясь заполнить всё до предела.
Пустота — это не отсутствие смысла, а важная часть произведения. Она формирует пространство для нового, расставляет акценты и создаёт контрасты. Паузы и пробелы дают возможность отдохнуть и осмыслить информацию, задавая ритм.
Можно сказать, что пустота в произведении вызывает дефицит. А мы знаем, что Дефицит создаёт потребность и учит ценить.
Кто-то (продюссер?) советует Дэвиду Линчу сократить время сцены:
Если хочешь сократить время, я подскажу, как.
Дэвид:
Что это за мания у всех?
Что происходит?
Правда?
Почему я такой серьёзный?
Чёрт побери!
Это сводит меня с ума.
Кому вообще есть дело до того, сколько длится сцена?!!
Переделал плакат «Icon of This Age». Новая версия проще.
Печали как чёрные птицы кружат над нами. Ты не можешь смириться, но что-то изменилось прямо сейчас. Наслаждаешься красотой полёта. Величие и безмолвная революционность этого момента завораживают.
Нарисовал плакат по мотивам стихотворения.
Я люблю слушать музыку и убедился, что хорошая обложка скрывает хорошее содержание. Не всегда, но обычно так, ведь внешнее отражает внутреннее. Если обложку делали со вкусом и душой, она скрывает «вкусное» и живое содержание альбома. В океане информации, одна обложка, словно кричит тебе «Привет! Я здесь! Давай познакомимся!», другая тихо и скромно стоит в стороне, дожидаясь внимания1.
Этой заметкой открываю рубрики «Обложка недели» и «Трек недели». Буду знакомить читателей с тем, что мне нравится. Нерегулярно, но теперь есть место, где могу поделиться чем-то интересным, а вы знаете, где с этим можно познакомиться.
Начну с Evvol - Physical L.U.V2 3 с одноимённого EP (2016)
Я впервые нашёл этот альбомчик в 2016 году. С тех пор он сопровождал меня в разных плейлистах Spotify и на моём первом (и последнем) hi-fi плеере. Потом я ушёл от «споти» к другому музыкальному сервису. Там собирал дискографию с нуля, но про этот EP забыл. Вспомнил только в 2024 году.
Переслушал. Что скажу сейчас? Хорошо! Главный трек для меня, как и раньше Physical L.U.V. Конечно, он не вызывает прежних эмоций, но оставляет хорошее впечатление.
А вот обложку я как считал в 2016 году офигенной, так и продолжаю считать в 2024 году — цвета, стиль, образ соития и любови. Отлично!
Слушать в эплмьюзик:
Раньше было столько крутых красивых телефонов, а сегодня только одинаковые «чёрные зеркала».
Я, скорее, про инновационный дизайн. Пытаюсь понять, что меня привлекает в тех маленьких телефонах с кнопками и джойстиками, нужны ли они сегодня или это шаг назад ради ностальгии, а не реального удобства. А может нужна новая форма, но какая?
Все эти красивости переместились в виртуальную среду, а смартфон стал тонким клиентом от которого требуется как можно меньше мешать. Возможно, это хорошо.
