WORKONYOU - THE FORMS
Нарисовал обложку, музыка ещё в пути.

Этот плакат — размышление о стандартизации мышления, о привычке прятаться за готовыми формами. О людях, которые выбирают удобную упаковку вместо живого присутствия.

Консервы — символ того, как мы храним себя: закрыто, стерильно, обезличенно. Но внутри — всё ещё человек. Возможно.

Снимаю кино.

См. также 

• Плакат «THE ICON»
• Плакат «THIS IS LOVE»

В 2022 году мы с приятелями создали маленький мужской телеграм-чатик. Уединённое место, куда можно скинуть что-то интересное, рассказать о новостях, договориться о встречах, поспорить, наконец. Запустили его во время очередной встречи в Минске — спонтанно, за пару минут. Идей для названия не было. Почему бы не поставить вместо текста фруктовый эмодзи 🍑? Отлично.

Три года ничего не трогали и не меняли. Работает и ладно. В этом году я решил с помощью ИИ поиграться с визуальным образом группы. Задача простая: вытащить персика из мира эмоджи в реальность.

Сначала нарисовал нашего главного героя. Теперь это картинка, которую можно поставить на аватарку, отправить друзьям, напечатать и повесить в рамке.

Но, конечно, на этом я не остановился. Создал бойфренда для нашего персика, чтобы ему не было одиноко. Ведь хорошо, когда фрукты дружат.

Дизеринг (Dither) — это намеренно применяемая форма шума, используемая для рандомизации ошибок квантования и предотвращения крупномасштабных шаблонов, таких как цветные полосы на изображениях.

Дизерпaнк (Ditherpunk) — это визуальная эстетика, основанная на использовании приёмов дизеринга (dithering) как художественного языка. Она опирается на ограниченные палитры, шумовые текстуры, видимые пиксели и зернистые градиенты. В отличие от ретрофутуристических «панков» (стимпанк, дизельпанк, киберпанк), дизерпaнк обращается не к определённой исторической эпохе, а к техническому ограничению цифровой графики — редуцированному цвету. Его философия — превращение «недостатка» в стиль, а ошибки и артефакты в выразительные элементы.

Теперь давайте рассмотрим преимущества и недостатки: независимый дизайнер против агентства.

🤖 Вывод из таблицы сравнения:

• Независимый дизайнер
  • 🟢 Подходит лучше, если:
    • проект небольшой или средней сложности;
    • нужен индивидуальный подход, прямая и быстрая коммуникация;
    • важны гибкость, личное вовлечение и внимание к деталям;
    • бюджет ограничен, но требуется креативное и быстрое исполнение.
  • 🟡 Однако:
    • может не справиться с крупными или срочными проектами;
    • ограничен в доступе к команде и ресурсам;
    • требует доверия к его организованности и ответственности.
• Агентство
  • 🟢 Подходит лучше, если:
    • проект крупный, комплексный или требует множества компетенций;
    • важна стабильность, структурированное управление и масштабируемость;
    • требуется быстрое выполнение с участием команды специалистов;
    • бюджет позволяет покрыть более высокую стоимость.
  • 🟡 Однако:
    • может быть менее гибким;
    • присутствует риск формального подхода;
    • коммуникация может быть более сложной и многослойной.

Выбор между независимым дизайнером и агентством зависит от масштаба проекта, приоритетов по бюджету, гибкости и скорости, а также от того, насколько важна персонализация против структуры.

Если нужен глубоко личный, вдумчивый подход — выбирайте дизайнера.
Если требуется масштаб, процессы и гарантии — лучше подойдет агентство.

Чтобы представить куда мы идём, нужно увидеть сам путь. Давайте посмотрим как фрилансер воспринимался вчера и воспринимается сегодня.

Обратите внимание на последнюю строку: ИИ открывает больше возможностей и даёт больше сфокусироваться на одной области. Значит раньше нам приходилось хорошо разбираться в других областях (смежных и не совсем смежных) и это распыляло внимание, а сегодня мы передаём много работы ИИ и, наконец, можем сфокусироваться на том, что действительно интересно. Но я вижу в этом проблему. Ведь раньше нам приходилось знать, что происходит в других областях, мы были вынуждены хоть как-то уметь работать с нужными инструментами, а это полезно, потому что знания формируют точки опоры для новых знаний^{1 2}.

Автор становится зависим от результата и ориентируется не на себя, а на необычность по меркам аудитории т.е. ориентируется на аудиторию — в итоге получается обычное (одобряемое большинством людей).

Создавая новое, нужно оставаться с собой наедине , а не ориентироваться аудиторию (значит на моду). Сегодня не стоит слушать большинство наставников, потому что они глупы, не воспитаны, не имеют вкуса и сами двигаются непонятно куда (см. Кого вы слушаете ).

Сегодня мы всё чаще стремимся к максимальной эффективности и плотности информации. Многие считают, что паузы в речи или пустые пространства на странице — это потерянное время или бесполезное место. Мы ускоряем аудиокниги, чтобы пропустить тишину между словами, и заполняем каждый уголок текста, думая, что чем больше мы говорим или пишем, тем больше доносим до других. В мире, где каждый момент стремится быть продуктивным, тишина и пустота часто воспринимаются как нечто мешающее и избыточное.

Но что, если пустота — это не отсутствие, а необходимая часть произведения? Что если тишина содержит не меньше смысла, чем звук, а белое пространство на странице помогает нам воспринимать текст не хуже, чем сами слова? Проблема в том, что мы перестаём видеть в пустоте ценность, стремясь заполнить всё до предела.

Пустота — это не отсутствие смысла, а важная часть произведения. Она формирует пространство для нового, расставляет акценты и создаёт контрасты. Паузы и пробелы дают возможность отдохнуть и осмыслить информацию, задавая ритм.

Можно сказать, что пустота в произведении вызывает дефицит. А мы знаем, что Дефицит создаёт потребность и учит ценить .

Кто-то (продюссер?) советует Дэвиду Линчу сократить время сцены:

Если хочешь сократить время, я подскажу, как.

Дэвид:

Что это за мания у всех?
Что происходит?
Правда?
Почему я такой серьёзный?
Чёрт побери!
Это сводит меня с ума.
Кому вообще есть дело до того, сколько длится сцена?!!