Я уже около года с удовольствием пользуюсь BirdNET. Это мобильное приложение, которое помогает знакомиться с птицами. Записываешь короткий фрагмент пения, а оно подсказывает, что это за птица, или предлагает несколько наиболее вероятных вариантов.

Недавно мне посоветовали Flora Incognita. Похожая вещь, только для растений. Фотографируешь цветок, дерево или кустарник, а приложение помогает понять, что перед тобой. В нём тоже можно сохранять наблюдения, и я ещё как-нибудь отдельно расскажу, почему мне это кажется особенно полезным.

Теперь я чуть больше «вооружён» для прогулок. Как будто у меня с собой маленькая исследовательская лаборатория. Такие инструменты помогают быть чуть внимательнее к окружающему миру и знакомиться с тем, что всё время было рядом.

P.S. Отдельно приятно, что у Flora Incognita есть серьёзная научная основа. Приложение разрабатывают Технический университет Ильменау и Институт биогеохимии Макса Планка в Йене.

На недавней фотопрогулке я в основном снимал видео, но в этом месте захотелось остановить время. Сделал пару снимков.

После сходки прогулялся по центру и сделал ещё несколько снимков.

Отлично побродили вчера с «Броуновским брожением». ;-)

Иногда после прогулки остаются не только фотографии.

Интересно, что когда занимаешься фотографией, начинаешь замечать вещи, которые помогают смотреть и на другие области жизни. И, наверное, не только фотография так работает. Любое занятие, на котором ты по-настоящему фокусируешься, может открыть что-то большее. Не только внутри самого дела, но и вокруг него.

Я сейчас думаю о тёмной фотографии. О снимке, на котором почти неразличимы детали. Где игра света и тени не такая очевидная. Где нет сильных перепадов яркости, нет привычного контраста, нет сразу понятной картинки. И эта фотография не обязательно сделана такой специально. Иногда это просто снимок в тёмном ключе. Фотография, сделанная ночью.

Ночью наше внимание работает иначе. Мы по-другому смотрим на свет. Мы становимся чувствительнее к слабым деталям, к едва заметным переходам, к маленьким пятнам яркости. Нам не нужно столько света, сколько нужно днём, чтобы различить форму, тень, присутствие.

Но самое интересное происходит не тогда, когда ты смотришь на такую фотографию ночью. Самое интересное начинается днём. Днём ты открываешь этот снимок, и перед тобой вдруг просто тёмный прямоугольник. То, что ночью было наполнено деталями, днём становится пустым. Не потому что деталей там нет, а потому что ты уже смотришь не из того состояния.

И если смотреть на это шире, то с жизнью происходит что-то похожее. Мы тоже можем не видеть какие-то моменты, потому что смотрим на них не из того состояния. Не при том свете. Не в том внутреннем времени. То, что однажды было наполнено смыслом, позже может показаться просто тёмным пятном. Мы смотрим и не понимаем, что там было. Не различаем деталей. Не чувствуем глубины. Проходим мимо того, что когда-то было живым.

Чтобы увидеть такую фотографию, нужно почти вернуться в состояние, в котором она была сделана. Посмотреть на неё при другом свете. В другое время суток. А если говорить о жизни, в другом настроении, в другой тишине, с другим вниманием.

Иногда, чтобы что-то увидеть, нужно не прибавить яркости. Иногда нужно просто снова войти в темноту.

О, оказывается, вышла эпишка Nothing Is Forever от Isolde Lasoen.

Бельгийский инди-поп с винтажным, кинематографичным оттенком. Очень бодро и при этом не пластиково.

Особенно: Love Language и Egoland. В первой как раз слышна та самая кинематографичность, свойственная Изольде, будто саундтрек к какому-то фильму. А вторая сразу поджигает своей искрой и напоминает, что живое начинается там, где перестаёшь играть роль и прятаться за эго.

И если зайдёт, очень рекомендую послушать её альбом Oh Dear (2023). Одна из тех пластинок, к которым хочется возвращаться.

Apple Music
Spotify

Человечность — единственный премиальный товар будущего.

Всё остальное будет проектироваться роботами для роботов, тиражироваться без трения и оптимизироваться под максимальный профит.

…

Человечность будут пытаться подделывать сильнее всего. Живой тон, заботу, искренность, авторский взгляд, ручную работу, присутствие.

Можно сымитировать признаки.
Нельзя сымитировать источник.

Заметил надпись на асфальте.

Мелом, неровно, по-детски. Но до этой простоты взрослым ещё надо дорасти.

P.S. Вчера шёл дождь.

Теперь это почти не прочитать.

И в этом тоже что-то есть. Кто остановился, тот увидел.

Я понял, что карточкам нужна не только страница «что это такое», но и отдельный текст о принципах. Не инструкция и не описание функций. Скорее опора, к которой можно возвращаться, когда я развиваю продукт.

Будут появляться новые идеи, режимы, колоды, уточнения в интерфейсе. Но важно, чтобы при этом оставалось что-то устойчивое. Не набор случайных функций, а ясное понимание того, что лежит в основе и уточнения в интерфейсе. Но важно, чтобы эти изменения не были случайными, а продолжали внутреннюю логику.

Для меня crds не про бесконечное продолжение и не про удержание человека внутри приложения. Это инструмент для ежедневного возвращения к важному.

В манифесте я собрал принципы, которыми хочу руководствоваться дальше. Одна карточка может быть достаточной. Возвращение важнее накопления. Ритм не должен становиться давлением. Свои мысли тоже должны иметь место. Цвет работает не как украшение, а как режим внимания. Форма должна оставаться маленькой, чтобы карточки не превращались в большую систему управления всем.

Это важная страница. Не потому что манифест делает crds серьёзнее, а потому что он помогает точнее выбирать, что добавлять, что не добавлять, что усиливает карточки и от чего лучше отказаться, даже если идея кажется удачной.

Манифест crds