На днях я открыл для себя концепцию живости (см. Живость
) Венкатеша Рао
. Полезно раскрывать идею постепенно: самому знакомиться с ней и находить отражение в реальности. Я не до конца уверен, что она применима именно здесь, но оценю это позже. А пока маленький шаг в этом направлении.
Зачем в современных троллейбусах светодиодная подсветка вдоль окна? Стильно? Свежо?
Я не считаю, что хороший дизайн должен быть незаметным. Но смотря где мы его применяем. В «мерсе» или тесле такая подсветка смотрится хорошо. Динамика, скорость, пространство как продолжение тебя такого ”динамичного и успешного: волосы развеваются, играет любимая песня – добро пожаловать в будущее!
А в это время, где-то в неотапливаемом кабинете проектного отдела, довольный молодой дизайнер презентует начальству свой проект, делая акцент на всех этих красивостях. Дизайнер справился, ведь задача была сделать интерьер современного троллейбуса. Можно смело выписывать премию и долгожданную банку казённой сгущёнки за послушание.
Свет для вида, не для жизни
Но вернёмся в троллейбус. Грязь, слякоть, спящие люди возвращаются с работы. Мне кажется, эта свежесть здесь ни к месту, и она только подчёркивает серую действительность. Практическая польза? Только если подсветка поможет увидеть, что ты уронил, или что ботинки грязные от реагентов. У Венкатеша Рао есть понятие «живости» (см. Живость
) – это когда вещь живёт, а не притворяется. В транспорте это свет, который помогает видеть и читать, понятные таблички, удобные ручки: то, что служит людям и со временем становится частью истории маршрута, её продолжением. Получается, что подсветка это не продолжение истории, а сбой: элемент, который сам по себе ничего не продолжает. Я уже не говорю о том, что светодиодные ленты придётся через какое-то время менять: зная качество всего вокруг, делать это придётся очень скоро. Кто-то будет этим заниматься? Правильно, не будет.
Да, нужно развиваться. Конечно, что-то должно улучшаться, быть красивым и актуальным. Но при создании важно учитывать контекст, находить связь прошлого и будущего и смело говорить «Нет!» всему лишнему.
Случайно столкнулся в интернете с картинкой, где медвежонок лежит в луже мёда в каком-то торговом центре. Очень милая фотография.
Я понял, что это какой-то популярный мем. Вот, что ответил гугл:
Результаты поиска по изображению в Google
Я не читаю ленты соц. сетей, поэтому меня ещё может удивить то редкое, что долетает. Но я не представляю как жить в этом постоянном потоке всего и сразу. Дефицит создаёт потребность и учит ценить
.
Мне нравится это сочетание: ярко-красная тиснёная типографика на серой текстуре картона. Получается очень выразительный и в то же время минималистичный контраст – индустриальный, «канцелярский» по духу, но с почти плакатной энергией.
Прямо перед запуском этого сайта (см. Колофон
) я попробовал использовать в нём статусы вечнозелёных заметок
. Их задача — показать читателю, что текущая заметка вечнозелёная
и растёт. Статусы могут быть полезны, чтобы чувствовать прогресс и понимать куда следует приложить усилия.
Я думаю, что люди, которые ухаживают за своими цифровыми садами просто любят сам процесс (и это здорово). Статусы заметок в виде листочков и деревцев скорее всего не несут никакой полезной функции, кроме украшательства (что уже не плохо).
Это создаёт дополнительную нагрузку курирования. Придётся думать в каком статусе находится сейчас заметка, а т.к. всегда готова на 100%, придётся думать как её лучше украсить.
На этой странице я описываю статусы вечнозелёных заметок
, опубликованных на этом сайте. Статусы это возможность обозначить текущее состояние заметки, но я не знаю буду ли использовать их в будущем.
Человек живёт в среде. Дизайнер проектирует точки контакта человека и среды.
Эта концепция хороша тем, что не описывает дизайнера только как инженера или только как конечного реализатора1. Слово «проектирует» с одной стороны про инженерию, с другой стороны про реализацию. Проектирование это понимание проблемы, исследование, планирование и реализация.
Сложно описать словами радость понимания. Это то как любовь. То чувство, которое не запрограммировано, возникает спонтанно.
Но не обязательно «Эврика!». И связано не только с какими-то сложными научными штуками. Возможно, вас мучает вопрос в отношениях и вдруг что-то сходится и приходит спокойное понимание.
Это «Снежная буря: пароход выходит из гавани», — картина английского художника Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, написанная в 1842 году.
Сегодня все привыкли к максимально безопасным и разжёванным произведениям, когда сразу всё понятно и доступно — максимально возможный реализм. Но для меня истинный реализм проявляется именно в таких работах. Я смотрю на картину и словно чувствую силу снежной бури, замечаю еле уловимое движение корабля. Каждый штрих, каждая ошибка автора это ключ к настоящему.
Так же как дикое растение приспосабливается к среде и растёт не благодаря, а вопреки мы можем использовать ограничения для своего развития и создания благоприятных условий (см. Создание благоприятных условий
).