Большинство людей сегодня живёт без внутренней ставки. А где нет ставки, там не появляется ни любовь, ни дружба, ни настоящий интерес. Потому что всё настоящее требует, чтобы человек чем-то рискнул: временем, вниманием, образом себя, возможностью быть задетым.

И это, кажется, особая форма нищеты. Не нехватка денег, а нехватка внутренней вложенности. У человека может быть работа, связи, впечатления, планы, но если он ничего не выбирает всерьёз, ни во что не вкладывает себя и ничем внутри себя не рискует, он остаётся пустым участником происходящего. Присутствует, но не участвует.

Без ставки. Без настоящего.

В 2024 году я написал заметку с названием «Я хочу создать продукт».

Сейчас это название звучит для меня немного странно, потому что на странице «Карточек» я пишу обратное: у меня не было задачи «сделать ещё один цифровой продукт». Но противоречия здесь нет. Я не хотел делать продукт ради продукта. Я хотел найти форму для того, что уже было частью моей жизни: привычки возвращаться к важному и маленьких точек внимания, которые помогают не потеряться в потоке.

Тогда это ещё не было отдельной вещью, которую можно открыть по ссылке. Скорее был рабочий контур: мои заметки, карточки, привычка возвращаться к ним и попытка понять, какой формы всё это просит. Я не знал, получится ли собрать из этого самостоятельный инструмент, но уже чувствовал, что сама работа над ним что-то проясняет.

Вот что я писал 2024-07-27:

Насчёт работы над crds. Работая над продуктом, которого нет технически, я могу извлечь очень много пользы от самого процесса проектирования продукта, понимания что это и зачем, для кого, как. От айдентики до интерфейса и размышлений о целесообразности применения той или иной технологии.

Важно, что я уже сейчас пользуюсь этим продуктом каждый день. Просто пока это собрано из подручных инструментов. Но это даёт мне возможность понять, что нужно и чего не хватает, а что лишнее и только создаёт лишнюю нагрузку.

Лучший продукт сначала для себя самого.

Сейчас у этой старой заметки появилось продолжение. Я собрал первую версию карточек и открыл её для всех.

Это всё ещё очень простая вещь. В ней нет аккаунтов, сложной системы и большого объяснительного слоя. Можно просто зайти и попробовать: бесплатно и без регистрации.

Главное для меня в другом: теперь это не только набросок и не только внутренняя практика, а рабочий инструмент. Я сам пользуюсь карточками каждый день: добавляю мысли, вопросы, ссылки, напоминания, маленькие шаги. Смотрю, как они возвращаются, что срабатывает, что оказывается лишним, что хочется изменить.

Теперь мне важно увидеть, как это будет работать не только у меня. Буду рад, если вы тоже попробуете и расскажете о своём опыте.

В 2024 году это была фраза про желание. Теперь у неё есть адрес: crds.day — попробуйте бесплатно и без регистрации. 

Глубокая работа с ИИ требует понимания «психологии модели» и связанных с этим ограничений.

Я заметил, что модель почти всегда пытается быть полезной и что-то улучшить, даже когда этого не нужно. Я отправляю ей текст на проверку. Первые два прохода могут быть действительно полезными, но потом она нередко уже не помогает, а просто изображает помощь, вместо того чтобы сказать: «У тебя всё хорошо».

Это маленький, наглядный симптом того, что у модели есть свои поведенческие паттерны. Иногда такие странности мешают и уводят в сторону, а иногда, наоборот, дают неожиданный поворот и могут привести к интересным результатам. Поэтому важно не только формулировать запросы, но и понимать, как система склонна себя вести и как это можно использовать.

Я сейчас в восторге от того, как у меня складывается творческая работа с генеративными моделями в режиме игрового руководства. И чем больше экспериментирую, тем яснее вижу, как часто творческие люди используют эти инструменты банально и предсказуемо, получая такие же результаты.

Хочу превратить это в открытую лабораторию для всех. Посмотрю, что из этого выйдет, и расскажу подробности.

Тот редкий случай, когда коробок спичек обратил на себя моё внимание.

На первый взгляд ничего особенного: обычный коробок, который тихо лежит в уголке на многих кухнях и ждёт своего звёздного часа. Но посмотрите на эти игривые буковки. Я бы даже сказал, что это почти логотип, а не просто узор или случайная иллюстрация.

Делать вещи красивыми — правильно. К сожалению, сегодня этому уделяют мало внимания. Я открываю советские книги по графике и вижу, что тогда к этому относились внимательно. Была школа. Было понимание, что пространство вокруг можно и нужно делать красивым. Сегодня такое почти не встретишь. Дизайн живёт в экранах, в одежде, на билбордах, но не в обычных скучных предметах.

А ведь этим коробком пользуются и будут пользоваться миллионы людей. Но дизайнеры болеют дизайн-консюмеризмом (см. Консьюмеризм): окружают себя хорошими вещами, удобными интерфейсами, продуманной средой. Красивый коробок, кажется, никому не нужен. Хотя как раз здесь и есть над чем поработать: сделать удобным и оживить незаметную утилитарность.

Получается, дизайн там, где деньги. Но это слишком узкая логика. Тем более что трудозатрата на тот же спичечный коробок совсем небольшая, а охват большой.

То, что вокруг так мало красивого, связано не только с равнодушием или корыстью. Мы бы и рады, да «не положено». Если бы было меньше бюрократических заслонок и ограничений, если бы пространство вокруг действительно больше принадлежало нам, мы могли бы проявляться на гораздо большем количестве носителей и с меньшими усилиями. Наши работы появлялись бы не только в приложениях и цифровых сервисах, но и на коробках спичек, на объявлениях ЖКХ, на других обычных бытовых вещах. В тех точках, с которыми соприкасается большое количество людей, в том числе людей вне интернета, вне приложений и гаджетов.

А пока я просто удивляюсь интересной графике на самом обычном спичечном коробке.

Решил добавить свой подкаст ещё на несколько площадок.

Написал письмо, «Звуку». Думаю, это же типа «Сбер» — всё серьёзно. Спросил где технически размещается аудио у них или они каждый раз обращаются к моему серверу.

Вот весь текст моего письма:

Читать полностью ↓

…

Прошло всего две (!!!) недели. Получаю вот такой куцый ответ:

Сообщаем, что техническая обвязка размещения подкастов соответствует передовым методам используемым в индустрии. Аналитику по прослушиваниям и стримам вы можете получить по запросу, указав соответствующий период.

Обвязка? Соответствует передовым? Аналитика по запросу? Вы серьёзно? Не уточнили только запрашивать заказным или обычным письмом.

Вычёркиваю.

Ну как же так можно, Apple? Я понимаю желание оставаться в рамках красного цвета Apple Music, но это же глупость. И ведь это сайт огромной корпорации.

Хороший повод задуматься, как оформлять сообщения об успехах и ошибках в интерфейсе, не разрушая визуальный образ с одной стороны и не допуская таких промахов с другой.

В последнее время всё больше замечаю, что люди имеют мнение по любому вопросу. И вроде это неплохо, но очень редко мнение действительно своё: пережитое, основанное на широком сценарном взгляде. Обычно это что-то до скуки банальное, «избитое», безопасное и социально-одобряемое. Такое мнение легко принимается большинством и маркирует автора как знающего, а иногда и как эксперта. Это касается любых тем: от взаимоотношений полов до политики, технологий и будущего.

У меня есть знакомые, которые будут слушать, кивать в такт моей речи и иногда даже пытаться ехидно подколоть, но так и не расскажут, что сами думают на самом деле. Думать опасно. В том смысле, что мысли выдают твои промахи и обнажают слабые места.

Все спрятались по своим безопасным норам. Именно поэтому сегодня почти никто не ведёт блоги. Не потому что не интересно, а потому что опасно сделать ставку, опасно встретиться со своим отражением.

Хороший дизайнер не слушает клиента, а делает так, как считает нужным. Звучит странно. Смело. Даже нагло. Но, по-моему, именно так это и работает. Только вопрос не в самой фразе. Вопрос в другом: кто такой дизайнер? Что это за человек? Можно ли ему доверять? Какая у него основа? Как он мыслит? Что чувствует? Вот это и есть главное.

Проблема в том, что заказчики часто не умеют это распознавать. У них нет критерия нормальности, нет критерия ума, нет критерия творчества. Руководитель компании может отлично разбираться в своём деле, но при этом не понимать, кто перед ним как специалист. Что это за человек. Что за ним стоит.

В своей рассылке я делюсь тем, что хочется передать лично, без ленты и алгоритмов — медленный слой. Иногда это эссе, иногда заметка, иногда анонс выпуска подкаста, но всегда письмо из рук в руки.

Именно поэтому сегодня так много разговоров о том, заменит ли искусственный интеллект дизайнеров. И мне кажется, что да, в большинстве случаев заменит. Если весь твой дизайн сводится к работе в Figma, к дизайн-системам, шаблонам, сборке экранов и аккуратному исполнению, то ты очень легко заменяем. Тогда ты просто исполнитель в производственной цепочке. А исполнителя вытеснить проще всего.

Человек может заболеть, сорвать срок, исчезнуть, устать. Машина в этом смысле удобнее. Она быстро перебирает варианты, не устаёт, не спорит и не выпадает из процесса. Тем более сейчас всё движется в сторону агентов. Представь, что заказчик вместо одного дизайнера запускает сотню агентов, получает сотню вариантов, а потом выбирает, комбинирует и докручивает. Это вполне реальная логика.

Но дизайнеры не исчезнут совсем. Останутся те, кто умеет сказать «нет». Те, у кого есть основа. Те, кто могут сказать: «Здесь нужно не так. Здесь будет лучше вот так». И это не сымитируешь ни эксцентричностью, ни аккуратностью.

Сейчас я вижу две крайности. С одной стороны, аккуратисты: дизайнеры, живущие внутри дизайн-систем, найма, корпоративной логики и бесконечной чистоты в макетах. С другой стороны, креативщики, которые как будто изо всех сил стараются сделать странно, сложно и нарочито необычно. 3D, шум, визуальные трюки, перегруз. Я не говорю, что это всегда плохо. Но очень часто это просто бегство от нормального и ясного.

Мне вообще кажется, что норма очень важна. Норма, это не скука. Норма, это возвращение в середину, возвращение в свой центр. И это возможно только тогда, когда у тебя внутри есть что-то большее, чем инструменты с одной стороны и креатив ради креатива с другой.

Когда у дизайнера есть эта основа, он может сказать клиенту «нет». Может сказать твёрдое, ясное, спокойное «нет». Может отказаться от предложенного направления. Может отказаться и от самой работы. Не из позы, не ради демонстрации характера, а потому что его принципы с этим не согласны.

Недавно я работал над проектом, где клиент пошёл по обычному, предсказуемому пути. Но я сказал «нет» и пошёл в совершенно другую сторону. И здесь возникает важный вопрос. Клиент ведь тоже может любить свой продукт. Он тоже может видеть его по-своему. И, возможно, задача дизайнера не просто в том, чтобы отказать.

Изначально клиент ожидал более утончённый логотип во французском стиле, с засечками и узнаваемой парижской культурной интонацией. Я предложил другой подход и построил знак на плотной типографике, ритме и дисциплине печатной вёрстки. Так появился логотип, в котором название соединяется с абстрактными строками текста и сразу задаёт тон издания.

Может быть, хороший дизайнер не только умеет сказать «нет», но и умеет показать, почему именно «нет». Не в форме отчёта. Не в форме технического оправдания. Не через объяснения уровня «этот шрифт не работает», «эта сетка не подходит», «этот цвет недостаточно контрастен». Всё это чаще всего бесполезно. Клиент не дизайнер. Он может вежливо кивнуть, но это не значит, что он действительно увидел.

А вот что действительно важно, так это способность показать клиенту небольшой фрагмент мира. Сложить перед ним картину. Погрузить его в определённое ощущение. Передать не набор аргументов, а цельное видение. Если у дизайнера есть своя основа, свои принципы, границы, инструменты и более широкая карта мира, тогда он может не просто спорить с клиентом, а вести его. Не давить, не оправдываться, а именно показывать.

И здесь я возвращаюсь к тому, о чём думаю постоянно. У современных дизайнеров часто нет этой основы. И это, на мой взгляд, большая тема и большая проблема.

Иногда знакомые спрашивают меня: «Антон, зачем ты всем этим интересуешься?» В смысле смежными темами, философией, культурой, устройством мира, вещами, которые вроде бы не относятся к дизайну напрямую. А мне кажется, именно затем и нужно этим интересоваться.

Потому что более широкая карта мира, более широкое понимание связей, тем и пересечений даёт тебе опоры. Даёт точки, из которых ты потом можешь видеть, чувствовать, формулировать и вести. Сначала для себя, а потом и для клиента.

И, возможно, это и есть самое сложное в работе дизайнера. Не инструменты. Об инструментах стоит думать в последнюю очередь.